汉代雕塑的艺术表现形式

  汉代茂陵石刻群，是汉代石刻艺术的经典，被中外雕刻艺术家称为“千古绝品”，最有代表性的霍去病墓的石刻艺术品有马踏匈奴、跃马、卧马、卧牛、伏虎、野猪、怪兽吃羊，人与熊、石人、蛙、鱼、蟾等，这批动物石雕风格豪迈，艺术造诣高，造型生动逼真，有出神入化之妙，汉代雕塑家们充分利用石的天然造型，注重情感的宣泄和主观感受，应材施艺，毫不犹豫地抛弃琐碎的细节，借石拟形，达到了天人合一的艺术创作境界。汉人超越了前人，而雕琢需要精细入微，造型装饰，美化工艺器具等更多的细节特点，在造型的设计上在做减法，而且减得大胆，减得痛快，几斧凿成的形象，确实使造型更具有整体气质和浑成之美，力求在造型上有整体的气势和力度上，即使在手掌大的造型上，也都被塑造得雄厚有力，气度非凡。
    石雕马踏匈奴，根据巨大的天然石块因形造意，借助自然本身的气势加强适应力度，从而使造型更加古朴，纵使站在十里之外也能感到作品的啸傲山野。雕刻家把马的形象刻画的坚实有力，姿态威武，马腹下的匈奴人，仰卧在地上，左手握弓，右手持箭，双腿蜷屈作狼狈挣扎状，面带无可奈何，不甘心就缚的表情，生动细腻的雕刻，歌颂了霍去病这一英雄人物的功绩，撑天持地，流揽空间的天然风韵和恢弘的气势，具有纪念碑性质和极强的造型感。人从认识自我，尊重自我，赞美自我，到创造出符合自己特点又让别人喜闻乐见的形式，是对形体的整体理解，表现上也是感性的，并以浑然一体的造型风格，强调了形体与形体之间你中有我，我中有你的内在联系性，是抽象主义的原始生活基础。其构思超逸，耐人寻味。汉代雕塑的艺术价值，造型艺术给我们创作提供了诸多研究的范本。石雕卧马采用立体圆雕，躯体丰满，蕴藏着无穷无尽的内在力量，马头上仰，似在倾听远方传来的声音注视着前面的动静，马迈出一只前蹄，蹄尖紧扣住地面，另一只前蹄略微抬起，后腿也正在用力，这是马从卧着的姿态转入起身时的一瞬间的动作，由静到动转瞬即逝的情景，使作品达到了静中有动直入心灵的艺术效果。当我们见到这些作品时，是这样的振奋和激动，并为作者的大胆和神妙而叫绝。汉代艺术的高度概括力和象征意义的艺术形象，超越了真实和细节，冲破了理性的主观感受。其情感波澜是一种超越鸿蒙，笼盖宇宙，浑浩壮阔的精神力量和蓬勃旺盛的生生不息的生命力，是一种永恒不是瞬间，是一种升华而不是具体，是一种穷神达化的总体把握。
    石雕卧牛的制作采用圆雕形式，刀法浑润，整体厚重，牛作卧姿势，身躯肥大，粗壮有力，它昴首缩颈，神态安静，流露出耕牛的驯顺性格，牛的安静，体现了一种理性，而这理性并非逻辑与推理，这具有诗性的想象，是东方式的悟性。通过这些汉代雕塑作品，使我们看到了汉代社会生活的方方面面，寄托着古代理想化追求与对美好的向往。从这些雕塑作品中，我们看到了汉代雕塑即具有时代精神的风采，又有历史传统文化艺术的光泽，即具浪漫气质，又具有敏捷的思考力，言出天地外，思出鬼神表，是时代赋予了他们一个非常先进的造型观念，懂得如何在艺术创作中释放自己的情感，如何以一当十，以少胜多，轻松自如，大刀阔斧，尽一切可能表现出一种纳天入怀，陶钧万物的博大胸襟和冥通物理，默契天真的心灵迹象。面对阳陵汉俑雕塑，茂陵石刻，泗水王国木雕，看到汉代雕塑家们对造型比例的把握，神态的刻画，其艺术水平达到了非常成熟的高度。所以说，汉代杰出的作品所表现出的艺术形象和内涵绝不是轻率，而是一种经过深思熟虑的大胆夸张和概括，是一种近似大泼墨写意画传神达意的风格，它们是华夏艺术中生育和绽开的花朵，使我们更深入地领会到博大精深的中国艺术之底蕴，具象的，抽象的，或是写意的，对我们学习研究古代造型艺术，对研究雕塑创作“形式”提供了非常丰富宝贵的文化资源。